Stadt Ehingen

DUO SOLDAN / BEIKIRCHER

Sonatenabend der Extraklasse für Violine und Klavier mit Werken von

W. A. Mozart, L. van Beethoven
J. Brahms und G. Tartini / F. Kreisler

Alban Beikircher                       Violine
Christoph Soldan                     Klavier
 
SONATENABEND DER EXTRAKLASSE FÜR VIOLINE UND KLAVIER
 
Christoph Soldan studierte an der Musikhochschule Hamburg bei Eliza Hansen und Christoph Eschenbach. Am Anfang seiner Karriere stand eine Tournee mit Leonard Bernstein im Sommer 1989, seither konzertiert Soldan international und ist gefragter Pianist für Live-Aufnahmen. Christoph Soldan ist künstlerischer Leiter mehrerer Konzertreihen in Deutschland. Seit 2007 betreibt er zusammen mit seiner Frau, der Tänzerin und Choreographin Stefanie Goes, ein eigenes Theater in Dörzbach an der Jagst. Die Deutsche Presse beschreibt Christoph Soldan als eine Künstlerpersönlichkeit, die sich im Gegensatz zu einer rein technisch-virtuosen Ausrichtung mit der geistigen Dichte und der seelischen Dimension eines Kunstwerkes auseinandersetzt. Dieser Anspruch an die Musik und an sich selbst ist heutzutage recht selten geworden.
 
Alban Beikircher stammt aus Südtirol und trat schon während seines Studiums international als Kammermusiker und Solist in Erscheinung. Beikircher lebt in Bad Saulgau und hat dort 2008 die Junge Philharmonie Oberschwaben gegründet und ist Primarius des Korngold Quartetts.
 
„Einen Hauch bittersüßer Verlockung, zärtlich und zugleich herb, dabei nie in Gefahr, in einen süßlichen Kitschton abzugleiten.“ (Süddeutsche Zeitung)
 
„Wie nobel und expressiv ausgefüllt sich sein Violinton ausnimmt, vermochte man in Mozarts C-Dur-Rondo wahrzunehmen, in geigerischer Schönschrift noch in den kleinsten Auszierungen abgebildet…“
(Neue Ruhr Zeitung)
 
Im Frühjahr 2018 lernten sich die beiden anlässlich einer Aufführung von Mendelssohns Doppelkonzert für Violine und Klavier kennen. Schnell wurde klar, dass die Chemie zwischen beiden stimmte und man dieselben künstlerischen Ansichten hatte.
 
Programm
Wolfgang Amadeus Mozart           Sonate für Violine und Klavier G-Dur KV 301
Ludwig van Beethoven                 Sonate für Klavier und Violine F-Dur op. 24 ,,Frühlingssonate“
Giuseppe Tartini / Fritz Kreisler      Teufelstrillersonate g-Moll B.g 5
Johannes Brahms                         Sonate für Klavier und Violine d-Moll op. 108
 
Die vier Sonaten sind vom Charakter her sehr unterschiedlich. An die erste von Mozarts „Kurfürstin-Sonaten“ schließt sich Beethovens „Frühlingssonate“ an, bei der beide Instrumente gleichberechtig agieren. Johannes Brahms verwendet in seiner Sonate temperamentvolle, aber immer auch melancholische ungarische Volksmusik. Bei der berüchtigten Teufelstrillersonate von Tartini / Kreisler wird Alban Beikircher seine Fingerfertigkeit und Virtuosität unter Beweis stellen.
 
Weitere Informationen unter: www.alban-beikircher.de und www.www.theaterdoerzbach.de
 
VVK 15 EUR I AK 17 EUR I Schüler, Studenten 5 EUR

ELIOT QUARTETT

Eines der vielversprechendsten

Streichquartette der neuen Generation

 
Maryana Osipova          Violine
Alexander Sachs          Violine
Dmitry Hahalin             Viola
Michael Preuß              Violoncello
 
ELIOT QUARTETT
 
Das Quartett gründete sich im Sommer 2014 in Frankfurt am Main und zählt bereits zu den vielversprechendsten Streichquartetten der neuen Generation. Das international besetzte Ensemble – die Mitglieder stammen aus Russland, Kanada und Deutschland – ist Preisträger mehrerer nationaler und internationaler Wettbewerbe. Vor allem im Jahr 2018 machte es mit einer Bilanz von insgesamt vier Preisen renommierter Wettbewerbe auf sich aufmerksam. So erhielt das Eliot Quartett jeweils einen 2. Preis beim Mozartwettbewerb Salzburg und bei der Melbourne International Music Competition, gewann den Preis des Deutschen Musikwettbewerbs mit drei Sonderpreisen sowie den 1. Preis mit Sonderpreis der Karol Szymanowski Competition.
 
Ein weiteres Highlight 2018 war das Debüt im Mozarteum Salzburg im Rahmen der Eröffnungsgala der Mozart-Festwochen des Mozarteum Salzburg. Weitere Konzerte führten das Quartett nach Italien, Spanien, Belgien, Polen und England.
 
Seine Künstlerische Ausbildung begann das Eliot Quartett im Master-Studiengang an der HfMDK Frankfurt bei Hubert Buchberger und Tim Vogler sowie an der Escuela Superior de Musica Madrid in der Meisterklasse von Günter Pichler. Weitere entscheidende Impulse erhält das Quartett in der gemeinsamen Arbeit mit Alfred Brendel. Das Eliot Quartett ist nach dem U.S.-amerikanischen Schriftsteller T. S. Eliot benannt, der sich von den innovativen, späten Streichquartetten Ludwig van Beethovens zu seinem letzten großen poetischen Werk „Four Quartets“ inspirieren ließ.
 
„Ihre Aufführung von Beethovens Op. 132, vor allem des perfekt duchgehaltenen und berührenden langsamen Satzes, war eine der überzeugendsten, die ich gehört habe.“ (Alfred Brendel)
 
Weitere Informationen unter: www.eliotquartett.com
 
VVK 15 EUR I AK 17 EUR I Schüler, Studenten 5 EUR
 
Das Konzert mit Stipendiaten der Bundesauswahl Konzerte Junger Künstler (BAKJK) wird vom Deutschen Musikrat gefördert.
 

Schülerinnen und Schüler der Klavierklassen von Michael Buntz und Volker Linz spielen Stücke die sie im Unterricht erarbeitet haben.

Der Eintritt ist frei.

AMARCORD PUR

Ein A-cappella-Erlebnis auf höchstem Niveau mit fünf Ausnahmesängern                                                                          Vokalmusik von Elgar, Cras, Schubert und internationale Folksongs in eigenen Arrangements

Wolfram Lattke              Tenor
Robert Pohlers               Tenor
Frank Ozimek                 Bariton
Daniel Knauft                 Bass
Holger Krause                Bass
 
DIE VIER JAHRESZEITEN
 
SOMMER
Die schönste Zeit des Jahres. Die Flora erreicht den Zenit ihrer zyklisch vergänglichen Schönheit. Menschen versammeln sich in Parks oder an Seen. Buntes Treiben herrscht in den gedrängten Großstädten. Was gibt es da Schöneres, als diese Zeit mit einer Wanderung durch traumhafte, sommerliche Landschaften bewusst zu erleben? Genau dort liegt der Schwerpunkt im Programm „Durch Feld und Au“, das in amarcords Programmzyklus der „Vier Jahreszeiten“ den Platz im Sommer, quasi an der Sonne einnimmt. Eine musikalische Wanderung durch die erblühten Gefilde Europas und der ganzen Welt.
 
DER KLANG DER EINZIGARTIGKEIT
Alles begann in Leipzig. Jener Stadt, die seit Jahrhunderten Musik lebt, atmet, zelebriert. Das Vokalensemble amarcord gründete sich 1992 aus Mitgliedern des Leipziger Thomanerchors, um die gemeinsame Passion für Vokalmusik in eine Profession zu verwandeln. Heute – viele hochgelobte CD-Aufnahmen, Auszeichnungen und internationale Auftritte später – ist amarcord in der Welt der Vokalensembles längst ein fester Begriff. Manche sagen sogar, eine ganz eigene Klasse.
 
PERFEKTION MIT SEELE
Fünf Stimmen, die berühmt geworden sind für ihren homogenen Klang. Fünf Sänger, die den Charakter eines Stücks gemeinsam erspüren und für die Zuhörer zum Schwingen bringen. Fünf Musiker, die so perfekt aufeinander abgestimmt sind, dass sie als Vokalinstrument die Bandbreite eines ganzen Orchesters abdecken. Mit amarcord wird wieder bewusst: Gesang ist die natürlichste Form der Musik – erzeugt mit dem Körper und gemacht für die Seele des Menschen.
 
ERINNERUNG IST GEGENWART
Das Publikum erlebt heute die goldene Zeit von amarcord. Denn das Ensemble befindet sich auf der Höhe seines Könnens. Musikalisch vollkommen ausgereift, konzeptionell versiert und stimmlich auf Weltniveau, hinterlassen Wolfram Lattke, Robert Pohlers, Frank Ozimek, Daniel Knauft und Holger Krause heute ihre Spuren, wo morgen ihr Erbe sein wird. Es ist ein Ereignis, die fünf Leipziger Ausnahmesänger live auf der Bühne zu erleben, und macht dem Namen des Ensembles alle Ehre. „amarcord“ bedeutet im Dialekt der Emilia-Romagna „Ich erinnere mich.“ Mit seinem Schaffen erinnert amarcord an vergangene musikalische Diamanten sowie an zeitgenössische Kompositionsjuwelen – und schenkt seinem Publikum zugleich einen besonderen Abend, an den man sich noch lange erinnern wird.
 
Weitere Informationen unter: www.amarcord.de 
 
VVK 20 EUR I AK 22 EUR I Schüler, Studenten 5 EUR

EDMONTON WINDS

Eines der führenden Blasorchester Kanadas auf Deutschlandtournee

Benefizkonzert

Künstlerischer Leiter und Dirigent: Raymond Baril
 
EDMONTON WINDS
 
Edmonton ist die Hauptstadt und wirtschaftlicher Mittelpunkt der kanadischen Provinz Alberta und mit knapp einer Million Einwohner die fünftgrößte Stadt Kanadas.
 
Das „Edmonton Winds“ Orchester hat in den letzten 44 Jahren eine Tradition musikalischer Exzellenz etabliert. In dieser Zeit erlangte es internationale Bekanntheit und gilt heute als eines der führenden Blasorchester Kanadas. Gegründet wurde die Gruppe im Jahr 1976 unter dem damaligen Namen „Grant MacEwan Community College Wind Ensemble“. Das Orchester wurde von Marvin Eckroth, Dr. Malcolm Forsyth und Dr. Dennis Prime geleitet. Seit 1999 fungiert Raymond Baril als künstlerischer Leiter. Von Anfang an zog das Ensemble einige der besten professionellen und semi-professionellen Musikerinnen und Musiker der Region an – darunter Lehrer, Sinfoniemusiker, Komponisten, Universitätsprofessoren, Musikstudenten und sogar Geschäftsleute.
 
Durch internationale Tourneen konnte das Orchester bereits seine musikalischen Fähigkeiten mit seinem Publikum in ganz Europa teilen. So war es mit zahlreichen Konzerten u. a. auf Festivals in Frankreich, Italien, Spanien und in der Schweiz zu Gast.
 
Im Laufe des Bestehens wurde der Gruppe die Ehre zuteil, mit einigen international bekannten Solisten zu musizieren. Ebenso bindet das Ensemble lokale und regionale Künstler in seine Konzerte ein und arbeitet eng mit bekannten kanadischen Komponisten wie Dr. Malcolm Forsyth, Allan Gilliland oder Roger Deegan zusammen. Über die Jahre wurden mehrere Tonträger aufgenommen, darunter eine, die zwei Nominierungen für die 2012 „Western Canada Music Awards“ erhielt.
 
Weiterte Informationen unter: www.edmontonwinds.com
 
Benefizkonzert – Spenden erbeten
 
Der Reinerlös geht an den Ehinger Sozialfonds „Bürger für Bürger“
 

KINDERTHEATER RADELRUTSCH HEILBRONN

Krach im Haus der 1000 Lieder oder ICH und DU – JUCHU

Beste Unterhaltung für kleine und große Zuschauer

Empfohlen für Menschen ab 5 Jahren

Natasa Rikanovic          Schauspielerin
Amelie Sturm               Schauspielerin
Tobias Escher              Akkordeon
Marion Potyka              Klarinette
Florian Vogel                Geige
 
KRACH IM HAUS DER 1000 LIEDER ODER ICH UND DU – JUCHU
 
Das Theater Radelrutsch präsentiert mit „Krach im Haus der 1000 Lieder“ oder ICH und DU – JUCHU eine spannende, humorvolle und aktuelle Theatergeschichte mit türkischen, russischen, serbischen, kroatischen, italienischen, rumänischen und deutschen Liedern, die von großartigen Schauspielern dargeboten und mit hervorragenden Live-Musikanten untermalt werden. Wir laden ein zu einem interaktiven Musiktheaterfest der Kulturen mit mitreißendem Gesang und Theaterspiel.
 
Die Geschichte
 
Im Haus in der Sonnengasse 10 leben mehrere Familien mit unterschiedlichem kulturellem Hintergrund, die alle gerne singen und Musik machen. Deshalb wird es das „Haus der 1000 Lieder“ genannt. Es könnte alles so schön sein, wären da nicht die besonderen Vorlieben und Eigenarten der verschiedenen Nachbarn. Mehmet möchte im Morgengrauen den Tag mit türkischen Weisen begrüßen, Papa Mischa fiedelt seine kroatischen Melodien am liebsten zur Mittagszeit, und in den späten Abendstunden läuft die Opernsängerin Loretta mit italienischen Arien zur Hochform auf. Jeder möchte zu einer anderen Zeit musizieren oder seine Ruhe haben. Bis sich die erwachsenen Streithähne schließlich nicht mehr verständigen können. Guter Rat ist teuer im Haus in der Sonnengasse; wie soll das friedvolle Miteinander wiederhergestellt werden? Die Kinder des Hauses haben eine Idee! Sie laden alle Bewohner des Hauses zu einem gemeinsamen Musikfest auf dem Hof ein.
 
Weitere Informationen unter: www.radelrutsch.de und https://www.youtube.com/user/RadelrutschTheater
 
VVK und TK Erwachsene 7 EUR I Kinder 5 EUR
Familienkarte für zwei Erwachsene und zwei Kinder 20 EUR
Gruppenkarten für Schulen und Kindergärten sind im Kulturamt, Spitalstraße 30 in Ehingen für 4 EUR erhältlich.
 
Stimmen zum Stück
 
„Das Stück passt hervorragend in die heutige Zeit. Es ist ein gelungener Appell an die Toleranz“.
(Schulleiter Grundschule)
 
„Musik verbindet, Musik ist der Schlüssel zur Verständigung. Musik hilft Streit zu schlichten“.
(Heilbronner Stimme, Januar 2017)
 
 

KINDERTHEATER RADELRUTSCH HEILBRONN

Krach im Haus der 1000 Lieder oder ICH und DU – JUCHU

Beste Unterhaltung für kleine und große Zuschauer 
Empfohlen für Menschen ab 5 Jahren

 
Natasa Rikanovic          Schauspielerin
Amelie Sturm               Schauspielerin
Tobias Escher              Akkordeon
Marion Potyka              Klarinette
Florian Vogel                Geige
 
KRACH IM HAUS DER 1000 LIEDER ODER ICH UND DU – JUCHU
 
Das Theater Radelrutsch präsentiert mit „Krach im Haus der 1000 Lieder“ oder ICH und DU – JUCHU eine spannende, humorvolle und aktuelle Theatergeschichte mit türkischen, russischen, serbischen, kroatischen, italienischen, rumänischen und deutschen Liedern, die von großartigen Schauspielern dargeboten und mit hervorragenden Live-Musikanten untermalt werden. Wir laden ein zu einem interaktiven Musiktheaterfest der Kulturen mit mitreißendem Gesang und Theaterspiel.
 
Die Geschichte
 
Im Haus in der Sonnengasse 10 leben mehrere Familien mit unterschiedlichem kulturellem Hintergrund, die alle gerne singen und Musik machen. Deshalb wird es das „Haus der 1000 Lieder“ genannt. Es könnte alles so schön sein, wären da nicht die besonderen Vorlieben und Eigenarten der verschiedenen Nachbarn. Mehmet möchte im Morgengrauen den Tag mit türkischen Weisen begrüßen, Papa Mischa fiedelt seine kroatischen Melodien am liebsten zur Mittagszeit, und in den späten Abendstunden läuft die Opernsängerin Loretta mit italienischen Arien zur Hochform auf. Jeder möchte zu einer anderen Zeit musizieren oder seine Ruhe haben. Bis sich die erwachsenen Streithähne schließlich nicht mehr verständigen können. Guter Rat ist teuer im Haus in der Sonnengasse; wie soll das friedvolle Miteinander wiederhergestellt werden? Die Kinder des Hauses haben eine Idee! Sie laden alle Bewohner des Hauses zu einem gemeinsamen Musikfest auf dem Hof ein.
 
Weitere Informationen unter: www.radelrutsch.de und https://www.youtube.com/user/RadelrutschTheater
 
VVK und TK Erwachsene 7 EUR I Kinder 5 EUR
Familienkarte für zwei Erwachsene und zwei Kinder 20 EUR
Gruppenkarten für Schulen und Kindergärten sind im Kulturamt, Spitalstraße 30 in Ehingen für 4 EUR erhältlich.
 
Stimmen zum Stück
 
„Das Stück passt hervorragend in die heutige Zeit. Es ist ein gelungener Appell an die Toleranz“.
(Schulleiter Grundschule)
 
„Musik verbindet, Musik ist der Schlüssel zur Verständigung. Musik hilft Streit zu schlichten“.
(Heilbronner Stimme, Januar 2017)
 
 

Die Schülerinnen und Schüler der Klavierklasse von Oxana Krut gestalten ein abwechslungsreiches Konzert.

Der Eintritt ist frei.

BELLE MÉLANGE

„Cherchez la femme – was Mann wissen muss“

Musikkabarett mit vier Powerfrauen

Frisch-frecher Humor gepaart mit erstklassiger Musik

 
Theresa Heinz              Gesang
Vitalina Pucci                Klavier
Nadja Schneider            Cello
Polina Blüthgen             Querflöte
 
„CHERZEZ LA FEMME – WAS MANN WISSEN MUSS“
 
Das Programm der vier Musikerinnen befasst sich voll und ganz mit dem wohl schönsten und zugleich wundersamsten Phänomen: der Frau und allem, was ihr Universum bewegt und in Wallung bringt. Die Sucht zur Schokolade, Figurprobleme, russischer Liebeskummer, Kaffee als Männerersatz, die Ungerechtigkeit der naturgegebenen geschlechtsspezifischen Merkmale, innovative Trennungsmethoden, benutzerdefinierte und nationenübergreifende Alltagsprobleme... die Kunst, sich und das Leben nicht zu ernst zu nehmen.
 
Eine Lehrveranstaltung ganz ohne Klischees nicht nur für Männer
 
Der besonders frisch-freche Humor, gepaart mit erstklassiger Musik, ist das Markenzeichen von Belle Mélange. Geballte Frauenpower mit Witz und Esprit. Viel Selbstironie und das Feingefühl für die leisen Töne zeichnen die vier Musikerinnen aus. Die Mischung macht den Unterschied: Gesang, Klavier, Querflöte und Cello. Diese Zusammenstellung in Kombination mit Kabarett ist einzigartig. Theresa Heinz, stilsicher und bissig, ist zuständig für Gesang und Moderation, Vitalina Pucci bringt energisch die Tasten zum Klingen, Nadja Schneider führt das spannungsgeladene Cello und Polina Blüthgen die lebensfrohe Querflöte. Klassik? von wegen! Belle Mélange legen sich nicht auf ein Genre fest und machen ihre Konzerte dadurch zu einem außergewöhnlichen Erlebnis. Und nicht selten findet sich das Publikum selbst mitten im Geschehen wieder. Mit Ihren Kabarett-Erlebnis-Konzerten sind sie erfolgreich in den Theatern und Konzertsälen unterwegs.
 
„...Minutenlanger Beifall für dieses erstklassige, musikalisch und inhaltlich famos agierende Quartett!...“
(Gießener Anzeiger)
 
Weitere Informationen unter: www.belle-melange.de
 
VVK 15 EUR I AK 17 EUR I Schüler, Studenten 5 EUR
 

KIRCHENKONZERT

Unter der Leitung von KMD Volker Linz
mit Werken von K. Jenkins und J. Haydn

Karl Jenkins „Miserere“
Joseph Haydn „Missa in Angustiis“
 
Ensemble Jadis                                     Orchester aus dem Raum Heidenheim -  Langenau
ergänzt durch                                       Jessica Porter und Matthias Schurr, Percussion und Pauke
                                                           Marc Lenz und Frank Zuckschwerdt, Trompeten
                                                           Hannah Pfeiffer, Harfe                                                    
Athos Ensemble                                     Angelika Lenter, Sopran I Sandra Stahlheber, Alt
                                                           Hannes Wagner, Tenor I Christian Dahm, Bass
Chor der Stadtpfarrkirche St. Blasius        Gesang
new spirit                                             Gesang
Leitung                                                 KMD Volker Linz
 
KIRCHENKONZERT
 
Ein besonderes Ereignis im Leben des Chors der Liebfrauenkirche war die Mitgestaltung der amerikanischen Erstaufführung von Jenkins Werk „Miserere“ in der Carnegie Hall New York am 20. Januar dieses Jahres. Zum Abschluss des musiksommers ehingen 2020 erleben die Konzertbesucher nun die deutsche Erstaufführung.
 
Der Komponist Karl Jenkins schreibt zu seinem Werk:                                                                                          „Miserere“: Songs of Mercy and Redemption (Gesänge des Erbarmens und Erlösung) ist all denen gewidmet, die in den letzten 70 Jahren während der tragischen Konflikte im Nahen Osten gelitten haben oder umgekommen sind. Und wie es uns allen bewusst ist, sind Gewalt, Terror und Verwüstung nicht auf dieses geographische Gebiet beschränkt gewesen.
 
Auf den ersten Blick scheint die große Messvertonung von Haydn nichts mit dem „Miserere“ gemeinsam zu haben, kommt aus einer anderen Zeit und Welt. Doch: Beide Werke sind von großer Tiefe und Ernsthaftigkeit, führen die Sinnlosigkeit von Krieg und Zerstörung vor Augen und all das Leid und die Schuld, die damit verbunden sind.
 
Die „Missa in Angustiis“ repräsentiert Haydns symphonischen Spätstil und ist geprägt von Ernst, Leidenschaft und Dramatik; sie ist vielleicht Haydns dramatischstes Werk überhaupt.
 
Weitere Informationen unter: www.kirchenmusik-blasius-ehingen.de   
 
VVK 20 EUR I AK 22 EUR I Schüler, Studenten 5 EUR
 

DUO SOLDAN / BEIKIRCHER

Sonatenabend der Extraklasse für Violine und Klavier mit Werken von

W. A. Mozart, L. van Beethoven
J. Brahms und G. Tartini / F. Kreisler

Alban Beikircher                       Violine
Christoph Soldan                     Klavier
 
SONATENABEND DER EXTRAKLASSE FÜR VIOLINE UND KLAVIER
 
Christoph Soldan studierte an der Musikhochschule Hamburg bei Eliza Hansen und Christoph Eschenbach. Am Anfang seiner Karriere stand eine Tournee mit Leonard Bernstein im Sommer 1989, seither konzertiert Soldan international und ist gefragter Pianist für Live-Aufnahmen. Christoph Soldan ist künstlerischer Leiter mehrerer Konzertreihen in Deutschland. Seit 2007 betreibt er zusammen mit seiner Frau, der Tänzerin und Choreographin Stefanie Goes, ein eigenes Theater in Dörzbach an der Jagst. Die Deutsche Presse beschreibt Christoph Soldan als eine Künstlerpersönlichkeit, die sich im Gegensatz zu einer rein technisch-virtuosen Ausrichtung mit der geistigen Dichte und der seelischen Dimension eines Kunstwerkes auseinandersetzt. Dieser Anspruch an die Musik und an sich selbst ist heutzutage recht selten geworden.
 
Alban Beikircher stammt aus Südtirol und trat schon während seines Studiums international als Kammermusiker und Solist in Erscheinung. Beikircher lebt in Bad Saulgau und hat dort 2008 die Junge Philharmonie Oberschwaben gegründet und ist Primarius des Korngold Quartetts.
 
„Einen Hauch bittersüßer Verlockung, zärtlich und zugleich herb, dabei nie in Gefahr, in einen süßlichen Kitschton abzugleiten.“ (Süddeutsche Zeitung)
 
„Wie nobel und expressiv ausgefüllt sich sein Violinton ausnimmt, vermochte man in Mozarts C-Dur-Rondo wahrzunehmen, in geigerischer Schönschrift noch in den kleinsten Auszierungen abgebildet…“
(Neue Ruhr Zeitung)
 
Im Frühjahr 2018 lernten sich die beiden anlässlich einer Aufführung von Mendelssohns Doppelkonzert für Violine und Klavier kennen. Schnell wurde klar, dass die Chemie zwischen beiden stimmte und man dieselben künstlerischen Ansichten hatte.
 
Programm
Wolfgang Amadeus Mozart           Sonate für Violine und Klavier G-Dur KV 301
Ludwig van Beethoven                 Sonate für Klavier und Violine F-Dur op. 24 ,,Frühlingssonate“
Giuseppe Tartini / Fritz Kreisler      Teufelstrillersonate g-Moll B.g 5
Johannes Brahms                         Sonate für Klavier und Violine d-Moll op. 108
 
Die vier Sonaten sind vom Charakter her sehr unterschiedlich. An die erste von Mozarts „Kurfürstin-Sonaten“ schließt sich Beethovens „Frühlingssonate“ an, bei der beide Instrumente gleichberechtig agieren. Johannes Brahms verwendet in seiner Sonate temperamentvolle, aber immer auch melancholische ungarische Volksmusik. Bei der berüchtigten Teufelstrillersonate von Tartini / Kreisler wird Alban Beikircher seine Fingerfertigkeit und Virtuosität unter Beweis stellen.
 
Weitere Informationen unter: www.alban-beikircher.de und www.www.theaterdoerzbach.de
 
VVK 15 EUR I AK 17 EUR I Schüler, Studenten 5 EUR

ELIOT QUARTETT

Eines der vielversprechendsten

Streichquartette der neuen Generation

 
Maryana Osipova          Violine
Alexander Sachs          Violine
Dmitry Hahalin             Viola
Michael Preuß              Violoncello
 
ELIOT QUARTETT
 
Das Quartett gründete sich im Sommer 2014 in Frankfurt am Main und zählt bereits zu den vielversprechendsten Streichquartetten der neuen Generation. Das international besetzte Ensemble – die Mitglieder stammen aus Russland, Kanada und Deutschland – ist Preisträger mehrerer nationaler und internationaler Wettbewerbe. Vor allem im Jahr 2018 machte es mit einer Bilanz von insgesamt vier Preisen renommierter Wettbewerbe auf sich aufmerksam. So erhielt das Eliot Quartett jeweils einen 2. Preis beim Mozartwettbewerb Salzburg und bei der Melbourne International Music Competition, gewann den Preis des Deutschen Musikwettbewerbs mit drei Sonderpreisen sowie den 1. Preis mit Sonderpreis der Karol Szymanowski Competition.
 
Ein weiteres Highlight 2018 war das Debüt im Mozarteum Salzburg im Rahmen der Eröffnungsgala der Mozart-Festwochen des Mozarteum Salzburg. Weitere Konzerte führten das Quartett nach Italien, Spanien, Belgien, Polen und England.
 
Seine Künstlerische Ausbildung begann das Eliot Quartett im Master-Studiengang an der HfMDK Frankfurt bei Hubert Buchberger und Tim Vogler sowie an der Escuela Superior de Musica Madrid in der Meisterklasse von Günter Pichler. Weitere entscheidende Impulse erhält das Quartett in der gemeinsamen Arbeit mit Alfred Brendel. Das Eliot Quartett ist nach dem U.S.-amerikanischen Schriftsteller T. S. Eliot benannt, der sich von den innovativen, späten Streichquartetten Ludwig van Beethovens zu seinem letzten großen poetischen Werk „Four Quartets“ inspirieren ließ.
 
„Ihre Aufführung von Beethovens Op. 132, vor allem des perfekt duchgehaltenen und berührenden langsamen Satzes, war eine der überzeugendsten, die ich gehört habe.“ (Alfred Brendel)
 
Weitere Informationen unter: www.eliotquartett.com
 
VVK 15 EUR I AK 17 EUR I Schüler, Studenten 5 EUR
 
Das Konzert mit Stipendiaten der Bundesauswahl Konzerte Junger Künstler (BAKJK) wird vom Deutschen Musikrat gefördert.
 

AMARCORD PUR

Ein A-cappella-Erlebnis auf höchstem Niveau mit fünf Ausnahmesängern                                                                          Vokalmusik von Elgar, Cras, Schubert und internationale Folksongs in eigenen Arrangements

Wolfram Lattke              Tenor
Robert Pohlers               Tenor
Frank Ozimek                 Bariton
Daniel Knauft                 Bass
Holger Krause                Bass
 
DIE VIER JAHRESZEITEN
 
SOMMER
Die schönste Zeit des Jahres. Die Flora erreicht den Zenit ihrer zyklisch vergänglichen Schönheit. Menschen versammeln sich in Parks oder an Seen. Buntes Treiben herrscht in den gedrängten Großstädten. Was gibt es da Schöneres, als diese Zeit mit einer Wanderung durch traumhafte, sommerliche Landschaften bewusst zu erleben? Genau dort liegt der Schwerpunkt im Programm „Durch Feld und Au“, das in amarcords Programmzyklus der „Vier Jahreszeiten“ den Platz im Sommer, quasi an der Sonne einnimmt. Eine musikalische Wanderung durch die erblühten Gefilde Europas und der ganzen Welt.
 
DER KLANG DER EINZIGARTIGKEIT
Alles begann in Leipzig. Jener Stadt, die seit Jahrhunderten Musik lebt, atmet, zelebriert. Das Vokalensemble amarcord gründete sich 1992 aus Mitgliedern des Leipziger Thomanerchors, um die gemeinsame Passion für Vokalmusik in eine Profession zu verwandeln. Heute – viele hochgelobte CD-Aufnahmen, Auszeichnungen und internationale Auftritte später – ist amarcord in der Welt der Vokalensembles längst ein fester Begriff. Manche sagen sogar, eine ganz eigene Klasse.
 
PERFEKTION MIT SEELE
Fünf Stimmen, die berühmt geworden sind für ihren homogenen Klang. Fünf Sänger, die den Charakter eines Stücks gemeinsam erspüren und für die Zuhörer zum Schwingen bringen. Fünf Musiker, die so perfekt aufeinander abgestimmt sind, dass sie als Vokalinstrument die Bandbreite eines ganzen Orchesters abdecken. Mit amarcord wird wieder bewusst: Gesang ist die natürlichste Form der Musik – erzeugt mit dem Körper und gemacht für die Seele des Menschen.
 
ERINNERUNG IST GEGENWART
Das Publikum erlebt heute die goldene Zeit von amarcord. Denn das Ensemble befindet sich auf der Höhe seines Könnens. Musikalisch vollkommen ausgereift, konzeptionell versiert und stimmlich auf Weltniveau, hinterlassen Wolfram Lattke, Robert Pohlers, Frank Ozimek, Daniel Knauft und Holger Krause heute ihre Spuren, wo morgen ihr Erbe sein wird. Es ist ein Ereignis, die fünf Leipziger Ausnahmesänger live auf der Bühne zu erleben, und macht dem Namen des Ensembles alle Ehre. „amarcord“ bedeutet im Dialekt der Emilia-Romagna „Ich erinnere mich.“ Mit seinem Schaffen erinnert amarcord an vergangene musikalische Diamanten sowie an zeitgenössische Kompositionsjuwelen – und schenkt seinem Publikum zugleich einen besonderen Abend, an den man sich noch lange erinnern wird.
 
Weitere Informationen unter: www.amarcord.de 
 
VVK 20 EUR I AK 22 EUR I Schüler, Studenten 5 EUR

EDMONTON WINDS

Eines der führenden Blasorchester Kanadas auf Deutschlandtournee

Benefizkonzert

Künstlerischer Leiter und Dirigent: Raymond Baril
 
EDMONTON WINDS
 
Edmonton ist die Hauptstadt und wirtschaftlicher Mittelpunkt der kanadischen Provinz Alberta und mit knapp einer Million Einwohner die fünftgrößte Stadt Kanadas.
 
Das „Edmonton Winds“ Orchester hat in den letzten 44 Jahren eine Tradition musikalischer Exzellenz etabliert. In dieser Zeit erlangte es internationale Bekanntheit und gilt heute als eines der führenden Blasorchester Kanadas. Gegründet wurde die Gruppe im Jahr 1976 unter dem damaligen Namen „Grant MacEwan Community College Wind Ensemble“. Das Orchester wurde von Marvin Eckroth, Dr. Malcolm Forsyth und Dr. Dennis Prime geleitet. Seit 1999 fungiert Raymond Baril als künstlerischer Leiter. Von Anfang an zog das Ensemble einige der besten professionellen und semi-professionellen Musikerinnen und Musiker der Region an – darunter Lehrer, Sinfoniemusiker, Komponisten, Universitätsprofessoren, Musikstudenten und sogar Geschäftsleute.
 
Durch internationale Tourneen konnte das Orchester bereits seine musikalischen Fähigkeiten mit seinem Publikum in ganz Europa teilen. So war es mit zahlreichen Konzerten u. a. auf Festivals in Frankreich, Italien, Spanien und in der Schweiz zu Gast.
 
Im Laufe des Bestehens wurde der Gruppe die Ehre zuteil, mit einigen international bekannten Solisten zu musizieren. Ebenso bindet das Ensemble lokale und regionale Künstler in seine Konzerte ein und arbeitet eng mit bekannten kanadischen Komponisten wie Dr. Malcolm Forsyth, Allan Gilliland oder Roger Deegan zusammen. Über die Jahre wurden mehrere Tonträger aufgenommen, darunter eine, die zwei Nominierungen für die 2012 „Western Canada Music Awards“ erhielt.
 
Weiterte Informationen unter: www.edmontonwinds.com
 
Benefizkonzert – Spenden erbeten
 
Der Reinerlös geht an den Ehinger Sozialfonds „Bürger für Bürger“
 

KINDERTHEATER RADELRUTSCH HEILBRONN

Krach im Haus der 1000 Lieder oder ICH und DU – JUCHU

Beste Unterhaltung für kleine und große Zuschauer

Empfohlen für Menschen ab 5 Jahren

Natasa Rikanovic          Schauspielerin
Amelie Sturm               Schauspielerin
Tobias Escher              Akkordeon
Marion Potyka              Klarinette
Florian Vogel                Geige
 
KRACH IM HAUS DER 1000 LIEDER ODER ICH UND DU – JUCHU
 
Das Theater Radelrutsch präsentiert mit „Krach im Haus der 1000 Lieder“ oder ICH und DU – JUCHU eine spannende, humorvolle und aktuelle Theatergeschichte mit türkischen, russischen, serbischen, kroatischen, italienischen, rumänischen und deutschen Liedern, die von großartigen Schauspielern dargeboten und mit hervorragenden Live-Musikanten untermalt werden. Wir laden ein zu einem interaktiven Musiktheaterfest der Kulturen mit mitreißendem Gesang und Theaterspiel.
 
Die Geschichte
 
Im Haus in der Sonnengasse 10 leben mehrere Familien mit unterschiedlichem kulturellem Hintergrund, die alle gerne singen und Musik machen. Deshalb wird es das „Haus der 1000 Lieder“ genannt. Es könnte alles so schön sein, wären da nicht die besonderen Vorlieben und Eigenarten der verschiedenen Nachbarn. Mehmet möchte im Morgengrauen den Tag mit türkischen Weisen begrüßen, Papa Mischa fiedelt seine kroatischen Melodien am liebsten zur Mittagszeit, und in den späten Abendstunden läuft die Opernsängerin Loretta mit italienischen Arien zur Hochform auf. Jeder möchte zu einer anderen Zeit musizieren oder seine Ruhe haben. Bis sich die erwachsenen Streithähne schließlich nicht mehr verständigen können. Guter Rat ist teuer im Haus in der Sonnengasse; wie soll das friedvolle Miteinander wiederhergestellt werden? Die Kinder des Hauses haben eine Idee! Sie laden alle Bewohner des Hauses zu einem gemeinsamen Musikfest auf dem Hof ein.
 
Weitere Informationen unter: www.radelrutsch.de und https://www.youtube.com/user/RadelrutschTheater
 
VVK und TK Erwachsene 7 EUR I Kinder 5 EUR
Familienkarte für zwei Erwachsene und zwei Kinder 20 EUR
Gruppenkarten für Schulen und Kindergärten sind im Kulturamt, Spitalstraße 30 in Ehingen für 4 EUR erhältlich.
 
Stimmen zum Stück
 
„Das Stück passt hervorragend in die heutige Zeit. Es ist ein gelungener Appell an die Toleranz“.
(Schulleiter Grundschule)
 
„Musik verbindet, Musik ist der Schlüssel zur Verständigung. Musik hilft Streit zu schlichten“.
(Heilbronner Stimme, Januar 2017)
 
 

KINDERTHEATER RADELRUTSCH HEILBRONN

Krach im Haus der 1000 Lieder oder ICH und DU – JUCHU

Beste Unterhaltung für kleine und große Zuschauer 
Empfohlen für Menschen ab 5 Jahren

 
Natasa Rikanovic          Schauspielerin
Amelie Sturm               Schauspielerin
Tobias Escher              Akkordeon
Marion Potyka              Klarinette
Florian Vogel                Geige
 
KRACH IM HAUS DER 1000 LIEDER ODER ICH UND DU – JUCHU
 
Das Theater Radelrutsch präsentiert mit „Krach im Haus der 1000 Lieder“ oder ICH und DU – JUCHU eine spannende, humorvolle und aktuelle Theatergeschichte mit türkischen, russischen, serbischen, kroatischen, italienischen, rumänischen und deutschen Liedern, die von großartigen Schauspielern dargeboten und mit hervorragenden Live-Musikanten untermalt werden. Wir laden ein zu einem interaktiven Musiktheaterfest der Kulturen mit mitreißendem Gesang und Theaterspiel.
 
Die Geschichte
 
Im Haus in der Sonnengasse 10 leben mehrere Familien mit unterschiedlichem kulturellem Hintergrund, die alle gerne singen und Musik machen. Deshalb wird es das „Haus der 1000 Lieder“ genannt. Es könnte alles so schön sein, wären da nicht die besonderen Vorlieben und Eigenarten der verschiedenen Nachbarn. Mehmet möchte im Morgengrauen den Tag mit türkischen Weisen begrüßen, Papa Mischa fiedelt seine kroatischen Melodien am liebsten zur Mittagszeit, und in den späten Abendstunden läuft die Opernsängerin Loretta mit italienischen Arien zur Hochform auf. Jeder möchte zu einer anderen Zeit musizieren oder seine Ruhe haben. Bis sich die erwachsenen Streithähne schließlich nicht mehr verständigen können. Guter Rat ist teuer im Haus in der Sonnengasse; wie soll das friedvolle Miteinander wiederhergestellt werden? Die Kinder des Hauses haben eine Idee! Sie laden alle Bewohner des Hauses zu einem gemeinsamen Musikfest auf dem Hof ein.
 
Weitere Informationen unter: www.radelrutsch.de und https://www.youtube.com/user/RadelrutschTheater
 
VVK und TK Erwachsene 7 EUR I Kinder 5 EUR
Familienkarte für zwei Erwachsene und zwei Kinder 20 EUR
Gruppenkarten für Schulen und Kindergärten sind im Kulturamt, Spitalstraße 30 in Ehingen für 4 EUR erhältlich.
 
Stimmen zum Stück
 
„Das Stück passt hervorragend in die heutige Zeit. Es ist ein gelungener Appell an die Toleranz“.
(Schulleiter Grundschule)
 
„Musik verbindet, Musik ist der Schlüssel zur Verständigung. Musik hilft Streit zu schlichten“.
(Heilbronner Stimme, Januar 2017)
 
 

BELLE MÉLANGE

„Cherchez la femme – was Mann wissen muss“

Musikkabarett mit vier Powerfrauen

Frisch-frecher Humor gepaart mit erstklassiger Musik

 
Theresa Heinz              Gesang
Vitalina Pucci                Klavier
Nadja Schneider            Cello
Polina Blüthgen             Querflöte
 
„CHERZEZ LA FEMME – WAS MANN WISSEN MUSS“
 
Das Programm der vier Musikerinnen befasst sich voll und ganz mit dem wohl schönsten und zugleich wundersamsten Phänomen: der Frau und allem, was ihr Universum bewegt und in Wallung bringt. Die Sucht zur Schokolade, Figurprobleme, russischer Liebeskummer, Kaffee als Männerersatz, die Ungerechtigkeit der naturgegebenen geschlechtsspezifischen Merkmale, innovative Trennungsmethoden, benutzerdefinierte und nationenübergreifende Alltagsprobleme... die Kunst, sich und das Leben nicht zu ernst zu nehmen.
 
Eine Lehrveranstaltung ganz ohne Klischees nicht nur für Männer
 
Der besonders frisch-freche Humor, gepaart mit erstklassiger Musik, ist das Markenzeichen von Belle Mélange. Geballte Frauenpower mit Witz und Esprit. Viel Selbstironie und das Feingefühl für die leisen Töne zeichnen die vier Musikerinnen aus. Die Mischung macht den Unterschied: Gesang, Klavier, Querflöte und Cello. Diese Zusammenstellung in Kombination mit Kabarett ist einzigartig. Theresa Heinz, stilsicher und bissig, ist zuständig für Gesang und Moderation, Vitalina Pucci bringt energisch die Tasten zum Klingen, Nadja Schneider führt das spannungsgeladene Cello und Polina Blüthgen die lebensfrohe Querflöte. Klassik? von wegen! Belle Mélange legen sich nicht auf ein Genre fest und machen ihre Konzerte dadurch zu einem außergewöhnlichen Erlebnis. Und nicht selten findet sich das Publikum selbst mitten im Geschehen wieder. Mit Ihren Kabarett-Erlebnis-Konzerten sind sie erfolgreich in den Theatern und Konzertsälen unterwegs.
 
„...Minutenlanger Beifall für dieses erstklassige, musikalisch und inhaltlich famos agierende Quartett!...“
(Gießener Anzeiger)
 
Weitere Informationen unter: www.belle-melange.de
 
VVK 15 EUR I AK 17 EUR I Schüler, Studenten 5 EUR
 

KIRCHENKONZERT

Unter der Leitung von KMD Volker Linz
mit Werken von K. Jenkins und J. Haydn

Karl Jenkins „Miserere“
Joseph Haydn „Missa in Angustiis“
 
Ensemble Jadis                                     Orchester aus dem Raum Heidenheim -  Langenau
ergänzt durch                                       Jessica Porter und Matthias Schurr, Percussion und Pauke
                                                           Marc Lenz und Frank Zuckschwerdt, Trompeten
                                                           Hannah Pfeiffer, Harfe                                                    
Athos Ensemble                                     Angelika Lenter, Sopran I Sandra Stahlheber, Alt
                                                           Hannes Wagner, Tenor I Christian Dahm, Bass
Chor der Stadtpfarrkirche St. Blasius        Gesang
new spirit                                             Gesang
Leitung                                                 KMD Volker Linz
 
KIRCHENKONZERT
 
Ein besonderes Ereignis im Leben des Chors der Liebfrauenkirche war die Mitgestaltung der amerikanischen Erstaufführung von Jenkins Werk „Miserere“ in der Carnegie Hall New York am 20. Januar dieses Jahres. Zum Abschluss des musiksommers ehingen 2020 erleben die Konzertbesucher nun die deutsche Erstaufführung.
 
Der Komponist Karl Jenkins schreibt zu seinem Werk:                                                                                          „Miserere“: Songs of Mercy and Redemption (Gesänge des Erbarmens und Erlösung) ist all denen gewidmet, die in den letzten 70 Jahren während der tragischen Konflikte im Nahen Osten gelitten haben oder umgekommen sind. Und wie es uns allen bewusst ist, sind Gewalt, Terror und Verwüstung nicht auf dieses geographische Gebiet beschränkt gewesen.
 
Auf den ersten Blick scheint die große Messvertonung von Haydn nichts mit dem „Miserere“ gemeinsam zu haben, kommt aus einer anderen Zeit und Welt. Doch: Beide Werke sind von großer Tiefe und Ernsthaftigkeit, führen die Sinnlosigkeit von Krieg und Zerstörung vor Augen und all das Leid und die Schuld, die damit verbunden sind.
 
Die „Missa in Angustiis“ repräsentiert Haydns symphonischen Spätstil und ist geprägt von Ernst, Leidenschaft und Dramatik; sie ist vielleicht Haydns dramatischstes Werk überhaupt.
 
Weitere Informationen unter: www.kirchenmusik-blasius-ehingen.de   
 
VVK 20 EUR I AK 22 EUR I Schüler, Studenten 5 EUR